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Convaincus qu’un danseur ne peut se construire d’une seule parole, nous proposons un éventail de plusieurs artistes intervenants en DANSE CONTEMPORAINE.
Ils composent ainsi un collège pédagogique commun mais riche du parcours et des outils propres à chacun pour transmettre la danse. Ce principe est adapté en fonction du niveau des cours, c’est ce que nous nommons " PÉDAGOGIE PARTAGÉE " qui fait la singularité de la transmission au 783 depuis sa création.
Matthias Groos est le garant de la cohérence artistique et pédagogique.

Toute pratique nécessite une adhésion annuelle à l'association de 15€. 

Remboursement uniquement sur présentation d'un certification médical contre-indication à la pratique de la danse.

L’association Lhaksam (loi 1901) est éligible à l’A.P.C.S. « Aide à la Pratique d’une activité Culturelle ou Sportive » pour les détenteurs et détentrices de la carte blanche.
Pour plus d’informations, se rendre sur le site internet de la Ville de Nantes.

Tout adhérent.e accède à des tarifs privilégiés avec nos partenaires :
> Tarif réduit au Quatrain à Haute Goulaine
> Tarif réduit au Cabinet d'osthéopatie Madeleine Champ de Mars - 50 rue Fouré

Stages | saison 2025-2026

§ MATÉRIAUX ET MOUVEMENT | Stage Professionnel 2025

Nancy Rusek anime, au SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS, un stage de formation professionnelle en théâtre visuel dans la lignée de la Compagnie Philippe Genty, du 8 au 19 septembre 2025, autour du mouvement et de la manipulation de marionnettes et de matériaux.

Ce stage combine une transmission des outils pédagogiques et artistiques de Philippe Genty, via des exercices de manipulation de marionnettes portées, de marionnettes hybrides, de marionnettes sur table, de matériaux, de mouvement dansé, avec une forte inspiration Feldenkrais, et des recherches individuelles et collectives

 

Profil professionnel des stagiaires :- Interprètes professionnel·le·s des Arts Vivants : danseurs, danseuses, , acteurs, actrices, mimes, artistes de cirque, chorégraphes, metteurs et metteuses en scène, Performeurs, Performeuses, marionnettistes,…
- Auteurs et autrices, Plasticiens et Plasticiennes, technicien et technicienne ayant eu au moins une pratique d’interprétation professionnelle.
- Animateurs et animatrices de films d’animation ou de dessins animés.
niveau préalable requis avant l’entrée en formation: Une formation artistique d’un an minimum dans une école d’Art ou une expérience professionnelle artistique de 2 ans minimum
La formation peut s’adresser aux personnes en situation de handicap, mais seulement après analyse des compensations et des capacités des structures d’accueil. 

OBJECTIFS :
- Être capable d’intégrer les fondamentaux de la manipulation de marionnette figurative ou non afin de les inclure, avec pertinence, dans une écriture dramaturgique et chorégraphique vivante.
 - Être capable d’intégrer les fondamentaux de la manipulation de matériaux afin de les inclure, avec pertinence, dans une écriture dramaturgique et chorégraphique vivante.
- Être capable de mettre en pratique les notions de marionnette-matériau, matériau-métaphore, et de matériau-marionnettique, seul·e et en groupe, afin de servir, avec pertinence, une composition dramaturgique et chorégraphique sensible et évocatrice de sens et de poésie..

Pour informations et inscription : https://www.motsdetetecompagnie.com/nantes